Entre actores

Las estrellas de cine y televisión llevan una vida aparentemente perfecta, idealizada y envidiada por muchos, ya que parecen tenerlo todo. Son ricos, famosos, populares, atractivos… Es la vida que cualquiera querría, pudiéndose dedicar además a algo que disfrutan y que les permite darse a conocer. Sin embargo, ese éxito también es un arma de doble filo, porque en muchas ocasiones supone una tortura, más que un premio. Y es que cuando llegas a la cima tan pronto y te ves con tanto dinero, con tanto poder, es lógico que la cabeza se te pueda ir por momentos. Esto tiene desastrosas consecuencias, como hemos comprobado en tantos y tantos casos. Adicciones, problemas mentales, malas decisiones… La exposición que tienen estos personajes famosos, normalmente actores muy jóvenes, es brutal. Y en una sociedad como esta, tan políticamente correcta, ellos deben dar ejemplo y convertirse en personas perfectas, sin tacha ni mácula. Algo que, como ya hemos comprobado, es imposible.

Los actores y actrices famosos son también carne de terapia, y es habitual que tenga muchos problemas para sobrellevar esa fama, ese trabajo tan complejo que tienen. Ellos mismos deben hacer un trabajo brutal para entrar en la mente de sus personajes, y es que algo siempre se queda ahí, después del trabajo tan duro que hacen. A veces esto puede llevar a sufrir problemas emocionales o incluso mentales, derivados de situaciones límite. Hasta no hace tanto, esto parecía un tabú del que no se podía hablar. Sin embargo, cada vez son más las celebrities que están mostrándose vulnerables en este sentido, y aceptando que necesitan ayuda profesional. De hecho, el estigma de ir al psicólogo o al psiquiatra ya está desapareciendo, por fortuna, y es algo cada vez más habitual recurrir a terapia. Todos tenemos unas necesidades sociales y emocionales que cubrir, y si no logramos gestionarlas, podemos acabar en lugares muy oscuros. Aquello fue lo que ocurrió con la actriz Allison Mack, conocida por su papel de Chloe Sullivan en Smalville. La joven comenzó actuando cuando era tan solo una niña y obtuvo la fama mundial gracias a esta serie, con apenas 18 años. Poco  después ingresó a un supuesto grupo de empoderamiento llamado Nxivm, que resultaría ser una secta sexual.

No hay duda de que Euphoria se ha convertido en una de las series más populares de estos últimos años. Apenas un par de temporadas han bastado para que la brillante ficción  de HBO haya tomado un lugar que hacía tiempo que ninguna serie ocupaba. Y es que más allá de Riverdale o Gossip Girl, entretenimiento más que blanco y casi familiar, los jóvenes no han encontrado una referencia realista en la televisión. Los nuevos tiempos parecen querer convertirlo todo en un cuento de hadas, y los conflictos en las series sobre adolescentes se solucionan siempre en el tercer acto. Pero Euphoria ha llegado para cambiarlo todo y mostrarnos que somos mucho más mezquinos y tóxicos de lo que nos gustaría reconocer. Sam Levinson ha plantado un espejo distorsionado y algo exagerado sobre la juventud americana, y el mundo entero se ha quedado prendado de las historias de sus personajes.

La serie nos ha presentado a todo un conjunto de nuevos actores que están llamados a ser la punta de lanza de la generación Z en el cine y la televisión. Comenzando por Zendaya, el nombre más importante del cast, pero sin olvidarnos de otras grandes y rutilantes sorpresas como Jacob Elordi, Sidney Sweeney o la actriz trans Hunter Schafer. Todos ellos están realizando un trabajo brillante en una serie que comenzó como vehículo de lucimiento de la MJ del nuevo Spiderman, pero ha terminado convirtiéndose en  un pecado coral que no podemos perdernos ni una sola semana. En esta segunda temporada de la ficción, las tramas se han abierto mucho más allá de las adicciones de Rue y su complicada relación con Jules. Los personajes secundarios e incluso terciarios están tomando cada vez más protagonismo, y eso es algo que siempre se agradece. La serie sigue siendo excesiva en prácticamente todos los aspectos, desde el look y el maquillaje de las chicas a las escenas de desnudos gratuitos tanto masculinos como femeninos. Pero Levinson ha demostrado que la verdadera fuerza de Euphoria no está en su descaro, sino en sus personajes complejos y profundos. Y el mejor ejemplo de ello en esta nueva temporada es Faye, la prostituta yonki amiga de Fez.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el cine se convirtió en uno de los pasatiempos favoritos de los estadounidenses, deseosos de pasar página a un conflicto que marcaría para siempre su historia. Si bien en los años 30 la industria ya se había establecido en la Costa Oeste con buenos cimientos, no fue hasta mediados de los 40 y sobre todo, principios de los 50, cuando Hollywood se convirtió en el epicentro del séptimo arte. Las grandes productoras erigían imponentes estudios en las cercanías de Los Ángeles, convirtiendo este lugar en un destino soñado por muchos aspirantes a actores. Y es que las luces de Hollywood atraían a todos aquellos que buscaban fama, reconocimiento o simplemente, el estrellato. Convertirse en los nuevos ídolos del país era el objetivo primordial de miles de aspirantes que, al llegar a la ciudad, se topaban con la dura realidad.

Y es que la fama cuesta, como decían en aquella mítica serie. Y el costo al final puede ser demasiado grande, aunque hay muchos dispuestos a pagarlo. Precisamente, sobre esa idea se erige la serie Hollywood, creada por Ian Brennan y Ryan Murphy para la plataforma de streaming Netflix. Estrenada en 2020, la producción nos lleva a conocer ese lado oscuro y complejo de la edad dorada del cine estadounidense. Un momento en el que todo parecía idílico en la pantalla, y Hollywood era el lugar donde los sueños se hacían realidad. Brennan y Murphy se afanan en presentar a un grupo de personajes que persiguen precisamente esos sueños, y que novan a parar hasta conseguirlos, sea cual sea el precio a pagar. Murphy es uno de los showrunners más cotizados de la industria, gracias al éxito de series como Glee, American Horror Story o Pose. Esto hace que cada proyecto que lance se convierta en noticia, y Hollywood no iba a ser una excepción. Concebida como una miniserie, la producción se estrenó con críticas mixtas, alabando su diseño de producción y su casting, pero también considerando que edulcoraba o se toma demasiadas licencias con ciertas historias del Hollywood de los 50.

Fue uno de los actores más populares de su tiempo, y seguramente una de las mayores estrellas masculinas del Hollywood Clásico. Cary Grant era tan bueno ante la cámara que muchos llegaron a afirmar que actuaba bien hasta de espaldas. Parecía tener un don para la actuación, don que supo aprovechar durante décadas, convertido en uno de los galanes más populares de Hollywood, trabajando para todo tipo de películas y ganándose el respeto de todo el mundo del cine, con dos nominaciones a los Oscar incluidas. Admirado por Hitchcock, con quien rodó cuatro grandes clásicos, y deseado por buena parte de la población femenina estadounidense, Grant trataba de mostrar una vida perfecta cuando no estaba actuando, pero como la mayoría de estrellas de la época, también tuvo que pasar por sus propios tormentos y momentos difíciles.

El alcoholismo que le perseguía desde su adolescencia fue uno de los problemas más llamativos a los que tuvo que enfrentarse, consiguiendo liberarse de ello gracias a una terapia con drogas psicodélicas como el LSD, algo muy de moda en la época. Sin embargo, para encontrar el verdadero trauma del actor hay que retroceder hacia su infancia, momento en el cuál quedaría marcado para siempre por el suceso ocurrido con su madre, Else Kingdom, a quien perdió a los nueve años, aunque no de la manera en la que él creía al principio. Tras sobreponerse a la ausencia de su madre y a una adolescencia problemática, siempre con la ayuda de su padre, Grant descubrió, ya convertido en una estrella, que las cosas no eran exactamente como él creía, y su forma de ser cambió por completo. Su relación las mujeres nunca fue sencilla, y es posible que esta historia tenga mucho que ver en esto, como vamos a comprobar a continuación.

Son muchos, por desgracia, los crímenes sin resolver que cada año se siguen dando alrededor del mundo. En cualquier país, en cualquier ciudad, un asesinato puede quedar sin ser desentrañado, por falta de pruebas o evidencias lo suficientemente convincentes para culpar a alguien, o al menos, para juzgarle y meterle en la cárcel. Ocurre, por desgracia, casi cada semana, pero apenas nos enteramos de esos casos porque la mayoría de veces ni siquiera aparecen en los medios de comunicación. Sin embargo, alguno de esos crímenes sin resolver tiene mucho eco en la opinión pública, ya que sus víctimas son artistas o celebridades. Pasó con La Dalia Negra, seguramente uno de los crímenes más misteriosos de toda la historia de los Estados Unidos, y también con la muerte de Bob Crane, el famoso actor, presentador y cómico que durante décadas hizo reír a todo Estados Unidos con sus ocurrencias.

La vida de Crane, como la de tantos otros actores de Hollywood de la época, estuvo llena de luces y sombras, ya que el cómico llegó a disfrutar de un éxito brutal, pero también probó el fracaso, cuando la serie que le hizo tremendamente conocido dejó de emitirse, en parte, por culpa de los muchos escándalos que le perseguían. Era un tipo que caía bien a todo el mundo, por su risa fácil y su rostro divertido. Pero en su vida privada, Crane estaba desarrollando una adicción al sexo que le llevaría a la ruina y seguramente, también a la muerte. Asesinado en 1978, todavía, más de cuarenta años después se desconoce quién fue el autor de este terrible crimen. Siempre hubo un sospechoso principal, pero nunca se pudo probar su culpabilidad. El caso ha quedado sin resolver, pero la vida de Crane puede seguir siendo un ejemplo de advertencia para muchos.

Basta con navegar unos minutos por nuestra página web para darte cuenta de que el mundo de Hollywood está lleno de zonas oscuras. Muchos actores, actrices, directores y productores tienen infinidad de secretos y trapos sucios que querrían ocultar. No obstante, no siempre lo consiguen.

Además de ser un lugar de fama y glamour, Hollywood se ha caracterizado también por estar siempre en el foco mediático. Por ello, no son pocos los periodistas que a diario investigan a sus comunidades intentando sonsacar información relacionada con su vida privada. Y, siendo francos, muchas veces ponen en la palestra casos realmente sorprendentes.

A estas alturas habrás podido comprobar que la fama y la riqueza no importan a la hora de convertirte en el foco mediático de la prensa. Son muchas las estrellas de Hollywood que se han visto implicadas en escándalos de todo tipo: evasión de impuestos, violencia doméstica, abusos sexuales, asesinatos…

Algunos de los escándalos más comunes en esta Tierra de Estrellas son aquellos relacionados con el mundo de la prostitución. Y la verdad es que no se puede hacer un análisis de este tema sin hablar de Heidi Fleiss, también conocida como La Madame de Hollywood

Hollywood es la meca del cine desde los gloriosos años 30 y por ello ha visto pasar a todos los personajes importantes de esta industria, algunos de los cuales han aportado muchísimo para convertirla en esa fábrica de sueños que es hoy en día. Una maravillosa fábrica donde todo lo que reluce es irreal y donde hay que llevar el negocio al extremo para ser rentables. Así lo pensaba, por ejemplo, el personaje del que vamos a hablar hoy. Eddie Mannix fue un directivo y productor de la Metro Goldwin Mayer, uno de los mayores productores de cine de todo el siglo XX, algo que en buena parte se le debe al propio Mannix.

Era un tipo con muchas salidas, resuelto, con contactos y con la ferviente necesidad de mantener a flote a su productora para mantener no solo su estatus, sino el del propio cine de Hollywood. Su papel de fixer, es decir, arréglalo-todo, ha sido uno de los más comentado durante estas últimas décadas, por la gran cantidad de escándalos en los que se vio involucrado. De hecho, ha llegado a aparecer en la película Ave César, en la que los hermanos Coen nos mostraban los entresijos del Hollywood de la época dorada. Allí su papel ya era polémico, porque se encarga de solucionar cosas de una manera… poco agradable en muchas ocasiones.

Son dos de las grandes estrellas de Hollywood. Él, un ídolo adolescente de finales de los 90 que gracias a Tim Burton, ha podido desarrollar todo su potencial y se ha convertido en un auténtico mito del séptimo arte, aunque ahora esté en horas bajas. Ella, una joven  y hermosa actriz capaz de comerse el mundo con su sensualidad y sus dotes actorales. Johnny Depp y Ambert Heard formaban una pareja ideal, o al menos eso parecía desde fuera. Sin embargo, la relación no era ni mucho menos perfecta, y tras pasar tan solo 15 meses casados, su divorcio en 2016 destapó todo lo que había bajo la alfombra. Ella le acusó a él de maltratarla, y él a ella de difamarle y también golpearle. La situación se ha convertido en uno de los culebrones más peligrosos de Hollywood.

Tras dejar la franquicia que le ha dado un éxito descomunal en los últimos años al terminar la última película de Piratas del Caribe, Johnny Depp ha pasado por una mala época, desde su divorcio de Heard. El alcohol y las drogas parecen habituales en su día a día, y en los últimos tiempos se ha mostrado más animado a sacar su faceta musical, como guitarrista del grupo Hollywood Vampires junto al cantante Alice Cooper, que de volver a actuar frente a la cámara. No hay semana que no salga una nueva noticia sobre alguna información relacionada con su divorcio, o con las acusaciones que Heard ha vertido sobre él. Más allá de ver cómo se esclarece todo, lo que parece evidente es que la relación que mantenían era totalmente tóxica, y hemos de aprender a huir de ese tipo de relaciones.

Hollywood siempre ha sido un lugar de ensueño para todos aquellos que aman el séptimo arte, un sitio siempre iluminado, con grandes casas, enormes cines y lujos como en ninguna otra parte del mundo, el lugar donde los sueños se pueden hacer realidad. La Meca del Cine sigue atrayendo constantemente a nuevas estrellas emergentes, actores, actrices, directores y guionistas que conviven en esa burbuja donde todo parece diferente, más brillante, más glamuroso. Sin embargo, Hollywood también tiene una cara oscura, una parte mucho menos divertida y excitante, en la que los vicios, los secretos oscuros e incluso las muertes extrañas toman el lugar.

Uno de los misterios de esta cara B de Hollywood es la muerte de la actriz Natalie Wood, poseedora de una belleza icónica en la meca del cine y una de las estrellas más rutilantes de los años 50, 60 y 70 en la gran pantalla. Wood había ganado un Globo de Oro y había participado en películas tan inolvidables como West Side Story o Rebelde Sin Causa. Era considerada una de las mejores actrices del mundo cuando en noviembre de 1981 desapareció de la faz de la Tierra, después de sufrir aparentemente un extraño accidente mientras estaba a bordo del Splendour, su propio yate, junto a su marido y a Christopher Walken, su compañero en el nuevo film que rodaba. La muerte estuvo rodeada siempre de mucho misterio, y de hecho, en 2011 la policía de Los Ángeles volvió a reabrir el caso.